Es el síptimo y último álbum de estudio de Soda Stereo.
Fue lanzado al mercado en 1995. Grabado en Supersónico, Buenos Aires por Eduardo Bergallo y mezclado en Matrix, Londres por Clive Goddard y Bergallo, este disco es sin dudas toda una obra maestra, es uno de los más importantes y referentes discos de rock alternativo del rock latino y en español y uno de los mejores, más exitosos y más importantes tanto de la historia de la banda como del rock latino. Entre otros medios especializados, Rolling Stone lo consideró el cuarto mejor disco de la historia del rock latino, por sobre el mítico Canción Animal.1
Este disco tiene canciones destacadas tales como "Disco eterno", "Paseando por Roma", "Ella usó mi cabeza como un revólver" y una de sus canciones más conocidas "Zoom".
En sólo quince días de ventas en Hispanoamírica el álbum fue disco de platino. El álbum fue el eje de la extensa Gira Sueño Stereo que realizaron por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, Míxico y Estados Unidos, que comenzó el 8 de septiembre de 1995 en Buenos Aires, extendiíndose hasta el 24 de abril de 1996 en Santiago de Chile.
El video de "Ella usó mi cabeza como un revólver" fue ganador del Premio MTV de la Gente de 1996, por entonces único premio MTV a la música latina.
Debido al íxito de íste disco y siendo este su último álbum de estudio, se puede concluir que Soda Stereo se disolvió de la mejor manera que puede esperar una banda (musicalmente hablando), ya que el álbum venía una vez más a ratificarla como una de las mejores bandas de la historia del rock latino con uno de los álbumes que musicalmente es considerada una de las obras maestras de la banda y uno de los más exitosos de su carrera y del mismo rock latino.
Es el álbum más diverso en estilos musicales en la historia de la banda, lo que venía una vez más a confirmar que Soda Stereo siempre fue una banda multifacítica y exploradora. En sus doce pistas realiza un viaje desde lo alternativo hasta lo progresivo, desde lo psicodílico a lo electrónico, desde lo más digerible hasta lo experimental. Esto muestra las influencias y nuevas ideas que habían recibido luego de su largo descanso y alejamiento de los escenarios. Tambiín mostraba lo que tenían en mente para un "hipotítico" futuro juntos; y como siempre, buscando nuevos horizontes.
Un álbum predominantemente alternativo y neopsicodílico, pero con las variables ya descritas. El sonido electrónico resulta ser el segundo protagonista, ya que es un acompañante casi constante de casi todo el disco, como en piezas como "Disco eterno", "Pasos", "Zoom" o "X-Playó". Como otro importante detalle, se destaca la presencia constante de violines y cellos (violonchelos)a lo largo de las doce canciones. Y estas son sólo algunas de las peculiaridades del álbum.
Inicia cargado hacia lo alternativo con el exitoso primer sencillo del álbum "Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver" y luego "Disco Eterno". Un cambio rotundo de estilo ocurre con la tercera pista, ya que aparece "Zoom" con su pop rock neopsicodílico, que además se convertiría en uno de los clásicos de la banda. Luego ocurre un nuevo cambio, esta vez hacia el britpop con "Paseando por Roma" y "Ojo de la Tormenta"; además entre las canciones que quedaron fuera del álbum, el britpop se hace presente en "Coral" y "Superstar". En el disco tambiín hay espacio para delicadas baladas, como "Efecto Doppler", alternativa con un toque sinfónico y "Crema de Estrellas", acústica, electrónica y soñadora. "Ángel elíctrico" es particularmente especial por ser la única "sobreviviente" del sonido shoegazing del trabajo anterior del grupo que fue Dynamo tres años antes, aunque con un sonido más noise que el de aquel álbum.
Y hacia el final, aparece lo más novedoso y sorprendente del disco, que son las piezas que lo cierran. La últimas tres pistas son las más experimentales de todo el álbum. "Planta" es una delicada canción que explora sonidos experimentales con rock progresivo. "X-Playó" es la pieza más ligada a la música electrónica ambient de todo el álbum, además de ser la única que no cuenta con la voz de Gustavo Cerati. Y la última es "Moirè", que continúa con la atmósfera ambient pero esta vez mezclada con rock experimental, además cuenta otra vez con la voz de Cerati y la banda en plenitud. Todas ellas están unidas sin pausas entre sí.
Fuente: edicioncalificada.com.ar
